OM> destroyed in Jordan and restored in USA

Philadelphia Theatre Festival مهرجان فيلادلفيا

AITF 12 مهرجان أيام عمان المسرحية الثاني عشر -اضغط هنا

إعادة الإعتبار لــ  جان جينيه في الأردن

لم يتمكن أي كاتب عربي أو أجنبي من دخول مخيميّ صبرا وشاتيلا  بعد مجزرة أيلول عام 1982 سوى الكاتب الفرنسي جان جينيه الذي كتب بعد قضائه نحو أربع ساعات من معاينته للضحايا و إطلاعه على تفاصيل المجزرة، كشاهد، مقالته النادرة: " اربع ساعات في شاتيلا ". و جان جينيه، لمن لا يعرفه، أنفق كذلك شهورًا من حياته بين الفدائيين الفلسطينيين في الأردن مناصراً للشعب الفلسطيني و قضيته العادلة، لذلك تمتعت كتابته أو شهادته عنها التي ترجمت و نشرت باللغة العربية في فصلية " الكرمل" الفلسطينية عام 1983 بالعمق و الابداع و الرؤية الانسانية العميقة و الادانة الأعمق لمرتكبي تلك المجزرة. كذلك ابتعدت تلك المقالة- الرائعة من روائعه- عن الوقوع في إسار الكليشيه السياسي و اسلوب الندب و البكائيات الصارخة التي وسمت معظم كتابات الكتاب العرب بمن فيهم الكتاب الفلسطينيين. انها كتابة شاهد من حضارة مختلفة و من ثقافة مختلفة ترى المجزرة عن بعد بشموليتها و ابعادها و مالها من أبعاد دون ان تنسى التفاصيل الحية و الدقيقة لخصوصية تلك المأساة و دون ان تنسى ما هو جوهري في الرؤية الانسانية الشجاعة في الكتابة باخلاص الكاتب الحقييقي. لذلك فوجئت بجراة أي فريق مسرحي علىالاقتراب من هكذا نص و تقديمه على خشبة المسرح عندما علمت ان فرقة  مغربية  قد شاركت بمثل هكذا عرض في المهرجان المسرحي الاردني الحادي عشر في دورته العربية الثالثة الذي عقد في عمان من 1-15/12/2003 ، و كوني قد قرأت ذلك النص في وقت مبكر قبل عشرين سنة كنت مدركاً لفداحة التحدي الذي يقدم عليه اي مخرج مسرحي في تقديم "اربع ساعات في شاتيلا " على خشبة المسرح لصعوبات عدة منها:

1.    نص جان جينيه الذي ترجمه الكاتب المغربي المبدع محمد برادة ليس نصا مسرحيا ليسهل اقتباسه للمسرح دون ان يخسر من قيمته الفكرية و الابداعية الشيئ الكثير.

2.    تم تقديم او  تشويه مسرحيات عدة لجان جينيه على خشبة المسرح العربي ابرزها " الخادمات"  كونها مكتوبة مسرحا اصلا و رغم ذلك كانت غالبية تلك التجارب تغتال جان جينيه روحا و رؤية و نصا كما حدث على خشبة المسرح الرئيسي في المركز الثقافي الملكي في العاصمة الأردنية  عمان  في اواخر عام 1995 عندما لم يتدخل انذاك المركز الثقافي الفرنسي في الاردن  لا سلبا و لا ايجابا في مثل تلك العروض.

3.    هنالك صعوبات سياسية تتعلق بمدى ما وصلنا اليه من الادعاء بالديمقراطية في كثير من البلدان العربية و بالتالي لم  يكن متوقعا ان يمر مثل هكذا نص او عرض من تحت مقص الرقيب الا بالصدفة او بالجرأة المتناهية.

4.      هنالك صعوبات فنية في التمثيل و الديكور و بقية عناصر المسرح تجعل النص مغامرة  لممثل المونودراما على خشبة مسرح رئيسي- و ليس المسرح الدائري- الذي تم تقديم العرض عليه و هنالك تخوف كبير من ان يمل الجمهور الاستماع لقراءة نص بمثل ذلك النص الذي كتبه جان جينيه كنص مفتوح لا هو بالمسرح و لا هو بالرواية و لا هو بالقصة و لا هو بالمقالة و لا هو بالشعر و انما كل ما يجمع هذه الاشكال الفنية في شكل جديد ابدع الفريق المغربي في صهره و تمثله و تقديمه بنجاح باهر اعاد الاعتبار لجان جينيه في الاردن مع نهاية العام الماضي.

رائعة ثريا جبران وعبد الواحد عوزري

لا اخفي انني دخلت الى العرض المسرحي المغربي" اربع ساعات في شاتيلا" ضمن فعاليات مهرجان المسرح الاردني الحادي عشر و انا موقن ان جائزة افضل عرض مسرحي متكامل سوف تذهب إما للفريق المسرحي الجزائري المشارك "مسرح آفاق" و إما للفريق المسرحي التونسي المشارك او مناصفة بينهما لو لم تحدث المفاجأة التي لم اكن اتوقعها رغم معرفتي بجدية الفريق المسرحي المغربي الا انني و للاسباب الاربعة التي ذكرتها مقدما كنت اتوقع ان يخفق الفريق المغربي في الامتحان الصعب  امام جمهور وامام لجنة تحكيم لا يقرآن أو لا يعرفان في الغالب شيئا عن " اربع ساعات في شاتيلا" من قبل كنص كتب و نشر و ترجم قبل نحو عشرين عاما و كان افضل ما كتب عن مجزرة صبرا و شاتيلا عربيا و دوليا حتى الآن .  لكن وقعت المفاجأة، فهكذا هو الابداع دائما، يفاجئك حتما بما لم تكن تتوقعه. و اول النجاحات تمثل في الممثلة الفنانة المبدعة ثريا جبران. فقد كانت دائبة الحركة على الخشبة و تتنقل في الفضاء المسرحي معطية اياه ابعاده و ابعاد الماساة و كاسرة لأي ملل قد يعتري جمهور ليس بقارئ، و سواء بجسدها او بيديها ام بملامحها ام بنبرات صوتها كانت تأسر  الجمهور الذي تابعها بانتباه شديد و بيقظة سياسية تامة ناهيك عن قلة ممن قرأوا النص سابقا و يترصدون المقارنة بين النص الأصلي بجمالياته و قوته و روعته و بين ادائه من قبل ثريا جبران. فاذا بها ، أي الممثلة، تحس بكل كلمة و كل حرف  و كل مقطع  و كل نبرة من نبرات الكاتب في نصه و تقدمها كما لو ان جان جينيه نفسه الذي يتحدث للجمهور، إن لم يكن اروع و ابلغ من اداء الكاتب نفسه لو كان ممثلا و لم يكن كاتبا. فقد التقطت الممثلة – و المخرج بالطبع- كل الدلالات الجمالية و كل الابعاد الفكرية للنص و ما وراء النص و قدمته للجمهور بأبهى و اجمل مما لو اتيح لفريق مسرحي فلسطيني ان يقدمه عن قضيته. و كانت السينوغرافيا ببساطة المخيمات و ثقلها الضوئي الخافت و بؤسها و كانت الحبال المعلقة في كامل الفضاء المسرحي موحية بالموت و القتل و المشانق و قد تعددت دلالاتها في زمن العرض المسرحي فتارة هي ارواح الشهداء و الضحايا الشاخصة نحو السماء و تارة هي ادوات قتلهم و تارة هي جدائل صبايا المخيم  وضحاياه  و لم تتعد  دلالات السينوغرافيا ذلك الا في نهاية العرض عندما ظهرت صورة الخراب الشاملة لكل الفضاء المسرحي بصعود اشباح الخراب من الارض- و كانت مكونة من ورق الجرائد الممزقة متخذة اشكاال الضحايا و اشكال الجلادين البشعة في آن واحد. و تنتهي الرواية المؤثرة و البليغة التي قدمتها ثريا جبران كشاهد أخير ممن بقي على قيد الحياة من المخيمين بادارة الظهر للجمهور و الالتحام بمكونات الفضاء المسرحي و الضحايا و الصعود نحو السماء معهم و بهم ليكتمل العرض و باكتماله يكتمل الإعتذار من جان جينيه و من المركز الثقافي الفرنسي الذي يتبنى العرض و من الجمهور و من المسرح على ما ارتكب طيلة السنوات الماضية من آثام  بحقه أولا و بحق الكتّاب الحقيقيين و بحق القضايا الكبرى ثانياً و اولها القضية الفلسطينية التي تتحمل احيانا الاسفاف و عدم النضج حتى من اهلها دون قصد طبعا و دون دراية كذلك.الامر الذي دفعني - و انا ادعي  الثقافة و المتابعة- للقول جهارا و على مسمع من الجمهور و اعضاء لجنة التحكيم:

انه بحق اول عرض مسرحي متكامل اشهده في الاردن حتى الان و يستحق دون منازع جائزة افضل عرض متكامل و هو رد اعتبار ايضا لجان جينيه في نفس المكان الذي تم إغتياله فيه فكرياً وفنياً منذعام 1995 ؛ حتى و إن اوصت لجنة تحكيم المهرجان بغير ذلك- مع كل الاحترام لها

 الفرقة المغربية غادرت الأردن فورًا

بعد العرض الأول لـ " اربع ساعات في شاتيلا"، فوجئت بالصديق الفنان القطري غانم السليطي- احد اعضاء لجنة التحكيم- يعاتبني مازحا ام جادا- لا ادري- بقوله: لماذا شتمت لجنة تحكيم المهرجان امام الجمهور في العرض المغربي؟ فاوضحت للصديق غانم انني كاتب و ناقد لا يشتم و انما يعبر عن ضمير الجمهور و اعجاب الناس بالعرض المسرحي و انني سوف اقول رايي في الندوة النقدية التقييمية لهذا العرض التي تعقد لكل عرض مسرحي بعد انتهائه. الا ان المفاجاة الاخرى و قعت عندما تم الغاء الندوة النقدية لهذا العرض تحديدا بحجة ان الفريق المسرحي غادر الاردن فور انتهاء تقديمه لتلك المسرحية!

فهل تداركت ادارة المهرجان امرا ( ما) يبدو انها فوجئت هي به مثلما فوجيء كذلك اعضاء لجنة التحكيم ليتم عدم التوسع في النقاش او اثارة قضية فريق مسرحي شجاع و مبدع و جريء يكشف بؤس عروض اخرى؟ أم أن المغادرة ليمهد الطريق لمنح الجائزة- او الجوائز -  لعروض اخرى؟ هذا مع اهمية و احترام العرضين الجزائري و التونسي و قدرات الفريقين المسرحية و روعتهما. اترك الامر للقارئ دون اجتهاد مني و دون الحاجة لقبول اية مبررات  فالنتائج التي قدمتها لجنة التحكيم كانت كافية لافهامنا ان العرض المغربي لـ " اربع ساعات في شاتيلا" فاق كل التوقعات و حصل على الجائزة الاولى بجميع جوانبه كافضل عرض تم تقديمه ليس عام 2003 و حسب في الاردن و انما منذ نحو عقد او اكثر من تاريخ المسرح في الاردن و تاريخ المهرجانات الثقافية  العربية الرسمية و شبه الرسمية  و ربما احست لجنة التحكيم بالحرج الشديد – خاصة عندما تقرأ هذه المقالة- عندما اقرت بان تحجب الجائزة عن افضل نص مسرحي عربي في المهرجان و قد صفقت فقط لهذه النتيجة لانها اقرار بان افضل نص و افضل عرض كان" اربع ساعات في شاتيلا" و اود هنا ان اسجل اعتراضي على مفهوم لجنة التحكيم للنص الاجنبي و النص العربي. فاسال اعضاءها عن نصوص مالك حداد- الشاعر الجزائري- الذي كتب للثورة الجزائرية باللغة الفرنسية و لم يكن يعرف اللغة العربية حتى وفاته و قد قال بعد ان اصابه الاحباط من تعلم اللغة العربية في اواخر ايامه: ( اللغة الفرنسية منفاي) بعد تحرر واستقلال الجزائر. هل ديوان شعره ( الشقاء في خطر) على سبيل المثال ، ديوان شعر اجنبي؟ و هل روايات محمد ديب و مؤلفات مالك بن نبي – المفكر الاسلامي- الصادرة باللغة الفرنسية هي مؤلفات اجنبية؟ ما اكثر هشاشة المفاهيم القومجية في الفن عندما تتعامى لجنة التحكيم عن المضامين لنصوص اروع ما فيها ان يقول كاتبها كما قال جان جينيه :

 :" في تلك اللحظات احسست كم انا فلسطيني، انني فلسطيني " فماذا تريد لجنة التحكيم من كاتب اجنبي لغته الفرنسية ان يكتب؟ خطابا سياسيا لحاكم عربي مثلا؟ لكن جائزة افضل عرض مسرحي متكامل اعطيت للعرض التونسي – و هو يستحقها و كذلك ما قدمه الجزائريون- مسرح افاق-  يستحق افضل عرض لو غاب عرض ثريا جبران و عبد الواحد عوزري – مخرج العرض المغربي-  وفريق عملهما عن فعاليات المهرجان منذ البدء. لكن لجنة التحكيم يبدو انها في المرة القادمة ستكون قد قرات كتاب مالك بن نبي " افاق جزائرية" و ثلاثية  محمد ديب و ترجماتها الى اللغة العربية و من ثم تعيد الاعتبار هي ايضا للكاتب و المترجم المبدع محمد برادة الذي قام بترجمة نص جان جينيه الى العربية منذ سنوات دون ان يوجد الناشر و القارئ العربي بعد.بل دون أن يعرف القاريء في المشرق العربي شيئاً عن مالك حداد !

المتميزون بجدارة بين ثلاثة مهرجانات

الفوانيس و الورشة فرق مستقلة بإمتياز

تيسير نظمي

وسط كثير من المهرجانات الثقافية و الفنية التي تقام بشكل دوري في الأردن هنالك ثلاثة مهرجانات بارزة و راسخة أكبرها مهرجان جرش و مهرجان أيام عمان المسرحية و مهرجان المسرح الأردني الذي خرج في السنوات الأخيرة عن إطاره المحلي منفتحاً على إطاره العربي الأشمل. لكن ما يميز مهرجان أيام عمان المسرحية بعد انقضاء أحد عشر عاماً على تجربته الثرية أنه الأكثر إنفتاحا على الثقافة العالمية و الأنسانية برمتها و الأكثر جدية من حيث التزاماته بالمستويات الفنية و المسرحية الجادة إذا ما أضفنا له كونه نابع عن مؤسسات ثقافية غير حكومية فهو مهرجان معلن للفرق المسرحية المستقلة  و غير الحكومية في حين أن المهرجانين الآخرين يعبران عن مؤسسات الدولة والمرتبطان بوزارتي الثقافة والسياحة، ويراعيان متطلبات الدعم الرسمي لهما و كذلك المتطلبات النقابية ممثلة بنقابة الفنانين الأردنيين  صاحبة  الدخل و الموزانات الأكبر بين النقابات المهنية و العمالية الفاعلة في الحياة

  السياسية في الأردن. لذلك عانى مهرجان أيام عمان المسرحية طيلة دوراته السابقة من المواقف المسبقة من قبل نقابة الفنانين التي يفترض أن تمد له يد الدعم و المساندة و خاصة بعد الحادي عشر من أيلول ( سبتمبر) 2001  و وقف دعم بعض المؤسسات الدولية له الأمر الذي جعل  مسألة دعمه و إستمراريته مرهون بمدى فعالية أمانة عمان الكبرى و قناعاتها و إمكانياتها تجاه هذا الدعم و الذي في اعتقادنا اثر بشكل كبير على الزخم  الذي كان يتمتع به المهرجان و على فترة إنعقاده التي كانت تصل إلى أسبوعين متتاليين و أكثر في سنوات سابقة.والتي في هذه السنة تقلصت إلى أسبوع واحد و تقلصت معها  العروض و عدد الدول المشاركة في هذا التنوع الثقافي المسرحي .  وفي حين كانت نشرة المهرجان اليومية المرافقة لأيامه و عروضه من أهم ملامحه كمهرجان فإنها هذا العام لم تصدر لأسباب مالية و كانت طوال دوراته من أهم وثائق المهرجان و من أكثر النشرات ديمقراطية حيث إتسع صدرها لكافة وجهات النظر النقدية و مختلف المنطلقات الفكرية الأكثر جرأة من النشرات اليومية المرافقة لفعاليات مهرجاني جرش و المسرح الأردني اللتان تحتكرهما أقلام و وجوه صحفية معروفة في الصحافة المحلية الرسمية و شبه الرسمية. ناهيك عن ما يميز هذا المهرجان من حيث التعامل الداخلي و الجهود العصامية الجبارة لفرسانه من فرقتي الفوانيس الأردنية و الورشة المصرية المسؤولتان عن إقامة هذا المهرجان منذ دورته الأولى و حتى  العاشرة بجهود مشتركة أكسبت أعضاء الفرقتين خبرات مميزة في فن إدارة و إقامة المهرجانات الناجحة التي تشيع جواً ثقافياً حضارياً و إنسانياً ليس في العروض و حسب و إنما في التعامل و الممارسة اليومية. فالثقافة و المسرح ممارسة و ليس مجرد إستعراض، و هذا حقاً ما يميز هذا المهرجان عن غيره من المهرجانات بجدارة برغم كل ما الصق بالفرقتين من تهم و مزايدات و ما تحمله المهرجان في العقد الأول من عمره.  

يقظة الحواس  في مهرجان ايام عمان المسرحية  

العراقيون و الفلسطينيون غابوا عن الخشبة ليتصدروا الواقع

 تيسير نظمي  

 " يقظة الحواس " هي العبارة التي ولدت  من مناكفة الفنان رائد عصفور من فرقة مسرح الفوانيس لدى إصراري على الغرق في تفاصيل مهرجان ايام عمان المسرحية العاشر رغم قصر مدته لهذا العام (8-15/4/2004) و إصراره بالمقابل على الخلاص من المتاعب التي تتخلق نتيجة بعض مواقف نقدية  لي من بعض العروض كما حدث في سنوات سابقة. و " يقظة الحواس" تلك أيضاً ناتجة عن الشوق لأيام المهرجان و ما تشيعه من أجواء ثقافية و حوارات محلية و عربية و عالمية ميزت المهرجان منذ دورته الأولى قبل أحد عشر عاماً . ذلك أن المهرجان تم إلغاؤه العام الماضي و تأجيله بسبب الحرب على العراق.  

هذه السنة إمتاز المهرجان عن المهرجانات السابقة بقصر المدة و محدودية الدعم، فالجهة الوحيدة الداعمة له هي أمانة عمان في حين أن وزارة الثقافة باتت في حكم الملغاة من ناحية و سوف يتحول كادرها الوظيفي إلى وزارة السياحة! و هي بالتالي لا تجد من يدعمها و لكنها أيضاً طالبت بفرض أسعار تذاكر الدخول لتوفير إيرادات نتيجة إستخدام مرافقها مثل المركز الثقافي الملكي و مسرحه الرئيسي و مسرحه الدائري. على أية حال فالمهرجان قائم و " مستمر" رداً على بعض الشائعات في أوساط المثقفين في وسط البلد الذين أشاعوا أنه يلفظ أنفاسه الأخيرة و خاصة بعد الحادي عشر من أيلول " سبتمبر" و في هذه الدورة سوف يتم تقديم 13 عرضاً مسرحياً من ثماني دول عربية و اجنبية . و سوف يكون عرض الإفتتاح لمسرح التياترو التونسي بعنوان " الفلسطينيون" و من مصر تشارك فرقة المعبد بعرض" ماما أنا عايز اكسب المليون" و من الأردن" كائن الظل" لفرقة ثرى ميديا في حين يعود مسرح الصواري البحراني للمشاركة بعرض" حب بطعم الشوكولا" بعد غيبة  دامت  سنوات عن المهرجان و يقدم السوريون " الحلاج و أدونيس"  و يغيب العراقيون و الفلسطينيون لأول مرة عن المهرجان حيث تحتل بلادهم مركز الصدارة في الوقائع الدموية على طول المسرح العربي من المحيط إلى الخليج- اي المسرح الرئيسي بحق- في حين أن جدار الفصل العنصري جعل من الوقائع الدموية التي تجري على الأرض الفلسطينية اشبه بالمسرح الدائري المغلق، و من الدول الأجنبية الأوروبية تشارك سويسرا بـ" تفكيك الجسد" و إيطاليابـ" ثلاثة صولو من أربع غرف" و فرنسا بـ" الصبيحي" و العروض الأخرى هي " تشينو" لملك سباعي من تونس و " أحمر ساكن" لريم حجاب من  مصر و " ألعاب" إنتاج مشترك بين مصر و ساحل العاج و " أنا راقص" للطفي عبدلي من تونس كما تشارك فرقة حبايبنا من مصر و يتميز مهرجان هذا العام  بعروض متواصلة للأفلام  تحت عنوان " أيام عمان الوثائقية" و برنامجاً لورش العمل و إجتماعاً للمخرجين المسرحيين من العالم العربي و البلقان و أوروبا أما ورش العمل فجاءت موزعة بين النقد و التوثيق الفني و تشرف عليها حنان قصاب حسن من سوريا و نبيل بطرس من مصر و ورشة التقنيات الصوتية بإشراف أنطوان جيرارد من فرنسا و كل منها يستمر لمدة ثلاثة ايام. و إذ كان المهرجان في السنوات السابقة مدعاة  ليقظة الحواس الفنية و الفكرية فإنه هذا العام يتزامن  مع يقظة الحواس السياسية أيضاً نظراً لما تمر به المنطقة من أوقات عصيبة حرمت المهرجان من الحضور المسرحي العراقي ذي الثقل الفني و الثقافي و السياسي الذي شكل إستقطاباً جماهيريا لأيام عمان المسرحية طيلة دوراته.

1-   مهرجان أيام عمان المسرحية العاشر

 " الفلسطينيين" عرض تونسي لتوفيق الجبالي يفتت نص جان جينيه في المكان و الزمان الخطأ  

 تيسير نظمي   

أقدم المخرج التونسي توفيق الجبالي على لعبة إخراجية لنص جان جينيه " أربع ساعات في شاتيلا" أرجو أن لا تظل نتائجها غير محسوبة في تجربة مخرج حافلة بالأعمال الدرامية الناجحة. خاصة بعد أن كثر المتعاملون و المشتغلون على هذا النص النادر. و في الوقت الذي كان يتوقع فيه الجمهور- من النخبة بالطبع- أن يكون العرض يتعامل – وفق التعميم الذي طرحه العنوان- مع القضية الفلسطينية في راهنها فوجئ الحضور أول ما فوجئوا بصعودهم إلى خشبة المسرح و هي تجربة مطروقة و مسبوقة، ثم فوجئوا بتفتيت نص جان جينيه و الإنتقائية في توزيع بعض مقاطعه على الممثلين الذين كانوا يتحركون وسط شواهد قبور كان يمكن إستغلالها بأوسع من حصرها في مذبحة صبرا وشاتيلا، هذا أولاً، ثم و قد ظل الجمهور و اقفاً بغض النظر عن مدى إستعدادات الأخوة  القادمين – بعضهم – للتو من رحلة مليئة بالمخاطر من العراق براً إلى عمان شرع العرض يلعب بأعصاب الحضور الذين ظلوا واقفين مثل جدران بشرية حول مشهد القبور فظل الصمت يخيم و اٌضاءة خافتة و احياناً مطبقة الظلمة في إستحضار لأجواء المذبحة لكن دون أن يدرك الجمهور أنه في أجواء المذبحة لأن الممثلين لم يكونوا بعد قد أنبسوا ببنت شفة  سوى ترديد" الفلسطينيين" او "الفلسطينيون" و هكذا حيث لم يكن العرض قد شرع بعد بتفتيت النص و توزيعه على الممثلين  كما لم يكن كل الحضور مدركاً أن نص جان جينيه هو الموضوع لهذا العرض فليس كل الحضور و خاصة في الأردن قرأ نص جان جينيه أو حتى سمع به من قبل فما بالك بمقاطع محددة و منتقاة بعناية من النص!

 نقدر عالياً إلتقاط المخرج الرائع لخصوصية الفلسطيني و لغربته و لعدم إنسجامه  فقد خدم تفتيت خشبة العرض أيضاً بشواهد القبور العالية بقامات الحضور تقريباً و حركة الممثلين و إضاءة جزء بسيط من الخشبة و تعتيم الباقي هذا الغرض، حيث لكل موقع يكون به الفلسطيني خصوصيته و نأيه عن المواقع الأخرى كما طرق العرض جوانب هامة من العمل السري و سخر من "الأيدولوجيا" عندما تطرح في غير سياقها و غير مكانها و خارج ضرورتها التاريخية و  الثورية . لكن هذه النجاحات المستفزة للجمهور و المربكة أيضاً في الأنخراط التام في جو العمل رغم قرب المتفرج من الممثل لم تفض إلى اي توظيف . وكان ممكناً إستخدامها في  عرض آخر مختلف في النص و الرؤية و المقدمات و النهايات. و هذا ما جعل حجم الإدانة لمرتكبي المجزرة مخففاً و غير مثقل بالأدانة الأنسانية و الأخلاقية و حتى السياسية لهذا الفعل في تاريخ الفلسطينيين بدئاً من دير ياسين و ليس إنتهاءا بصبرا و شاتيلا و مروراً بما إرتكبه عرب آخرون من مجازر بحق الفلسطينين مختلفة الأشكال و الألوان و طريقة الإخراج و بالقتل البطيئ الذي يفوق أحياناً مجزرة فاقعة البشاعة ليصل إلى قتل الإنسان نفسه في داخل كائنات حية لم يبق منها سوى اشكالها الآدمية و ربطات العنق و البدل الرسمية و الموبايلات. و هذا ماأدركه - ربما- الممثلون و خاصة الممثلة التي ثارت من قبرها متمردة على الموت و على الصمت و على بلادة منقطعة النظير من جمهور لا ضحك و لا بكى و لا تفاعل مع العرض حتى و هو فوق الخشبة ! فما هي المبررات الفنية اذاً لرفع هكذا جمهور إلى هكذا عرض ؟  هذا ما سوف يفكر به الممثلون و المخرج و ربما الجمهور إزاء هكذا عرض، خاصة و أن المسافة بين الجمهور و ملامح الممثلين و حركتهم لم تتجاوز أحياناً الخمس سنتيمترات، فاين الأثر؟ و ما هو مبرر عدم وجود أي شيئ من تراث الثورة الفلسطينية و أغاني و أزياء الفلسطينيين ؟ ثم هل تكون نهاية هكذا عرض و خاتمته شيئ يشبه التراتيل الدينية غير الواضحة و المبهمة ؟ أعتقد ان الفلسطيني بات يطرح نفسه بوضوح و بالصوت المسموع و الأمر لا يدعو إلى كل هذا الغموض. بقي ان نقول من باب تكريس الديمقراطية ان من حق توفيق الجبالي أن يرى

   الفلسطينيين وفق رؤيته كعربي تونسي و  وفق حتى إستخداماته للغة الفرنسية على خشبة المسرح مع العلم أن من قاموا بتلك المجزرة مفتونون كذلك باللغة الفرنسية التي ترددت بعض مقاطع من نص جان جينيه  بها فقد فتت الجبالي اللغة ايضاً إلى لغتين عربية و فرنسية، و رغم قوة مشهد إنبعاث القتيلة من قبرها متمردة ثائرة الا أن الجمهور لم يكلف نفسه بالتصفيق مما إضطر بعض أعضاء مسرح الفوانيس للإشارة للجمهور الواقف يتفرج بإن العرض إنتهى و عليهم الخروج. أتمنى حظا أوفر للعرض و طرحاً اعمق لقضية " الفلسطينيين" في المستقبل لإن ليس كل الفلسطينيين هم صبرا و شاتيلا كما أن هنالك ضحايا لبنانيين لتلك المجزرة و هذا أمر راجع بالأساس لرؤية المخرج السياسية والفكرية و اقول أيضاً " الأيدولوجية" رغم أن هذه الكلمة أضحكتني و أنا جالس- حذائي ضيق للأسف و كنت متعباً – و  كلي أسف أنني لم أتمكن من الضحك حتى نهايته و من الوقوف حتى نهايته  و من الحضور حتى نهايته فقد إنتهى العرض حقاً بتمرد الضحية و ثورتها و لهذا صفقت و حيداً و خرجت و حيداً أيضاً  تاركاً الجمهور و الممثلين يحلون المشكلة.  

مهرجان أيام عمان المسرحية العاشر 2  

نقاء الإحالة في عرض للسخرية المرّة لفرقة المعبد المصرية  

 تيسير نظمي  

فرقة المعبد المصرية قدمت رياضة روحية و تشكيلية قاتمة كلما إزدادت قتامتها و وصلت بالمشاهد حدودالبكاء على واقع حال مرعب من الدمارالشامل لملايين العمال و الحرفيين الصغار و العاطلين عن العمل إنقلبت التراجيديا إلى كوميديا سوداء ساخرة تفقع معها من الضحك بدلاً من القهر. و قد إعتمد المخرج الشاب تقطيع العرض إلى لوحات أو مشاهد تبدو منفصلة للوهلة الأولى و لكنها تكتسب وحدتها الموضوعية لدى الرائي/ المشاهد من وحدة المتعة و وحدة المشهد العام الذي يصل مجموع اللقطات بحبل سري واحد خفي ، يحيلك إلى وحدة العالم ! في ظل العولمة والقطب الواحد  و يحيلك أيضاً إلى وحدة التخلف  بين مختلف الأقطار، العربية منها على الأقل، في مجال التربية و التعليم مثلاً الذي أجاده الممثلون مثلما أجادوا صنع بقية المشاهد بمواهب تلقائية و بأداء إمتاز بالبساطة والوضوح و الدرجة العالية من إحساسهم بالسخرية المرة أجمعين، و هي وحدة أخرى يمكن لمسها في وحدة مستوى الأداء و مستوى السخرية. و مع ذلك تطرح المسرحية أكثر الموضوعات إثارة للجدل في أوساط اليسار، و منها بكل تأكيد الأوساط السياسية اليسارية المصرية تحديداً بمختلف ألوانها و درجات طيفها. فقد بدت الطبقة العاملة في أكثر من لوحة في أقسى درجاتها بؤساً وإحباطاً ودماراً ، في حين بدت أنظمة الحكم التابعة السائرة على فتات " العم سام" في أكثر صورها كاريكاتورية. صحيح أننا لا نشاهد رسومات ناجي العلي أو نسمع أغنيات الشيخ إمام في هذا العرض ، لكن المشاهد حملت لنا نقاء الإحالة، فالعرض من القوة والإدهاش بحيث يحيلك فوراً إلى كل الناس البسطاء الفقراء ليس في مصر وحسب بل في العالم ويكتسب إنسانيته وبعده العالمي مما برع الممثلون في تقديمه حيث أبدع كل منهم في دوره مع الإحتفاظ بسمات شخصيته أيضاً  ، الأمر الذي أنقذ العرض من من الوقوع في فخ الأيديولوجيا أو في فخ السائد من العروض المبتذلة.عرض مؤثر لا أنصح كل الناس بمشاهدته كي لا ننقل بعضهم للمستشفيات إن هم شاهدوا فيه أنفسهم كم بلغوا من الإنحطاط . لكنني أنصح كل من هو نظيف في زمن غير نظيف بمشاهدته ولو من خلال التسجيل إن لم يتمكنوا من إستدانة تكلفة المشاهدة الحية  في مركز الحسين الثقافي في وسط عمان . " ومهما كان البحر عاتي ......"  

 ياقوتة بلقاسم و مشروع " سيوى" 

 ياقوته بلقاسم فنانة و منتجة مسرحية فرنسية من أصل تونسي، تعمل في مجال الفنون المسرحية  الاستعراضية في باريس، و هي أيضاً تمتلك مشروعها الخاص" سيوى". في زيارتها الأولى لعمان التقتها " حركة إبداع" و كان هذا الحديث عن المشروع و أهدافه و مراميه، فقالت:" سيوى" مشروع يهدف إلى إبراز خصوصيات الحضارة العربية و الإسلامية من خلال الفنون الحية مثل المسرح و الرقص و الموسيقى، و من خلال المناقشات و اللقاءان سوف تتاح للجمهور أن يكتشف هذه الحضارة و تعبيراتها و تجلياتها.

·       مشروع" سيوى" - Siwa- يطرح للنقاش الطرق التي تمكن من تمثيل و ترجمة ذلك و تناقش الفضاء الفني في البلدان الإسلامية و في نفس الوقت تناقش أعمالاً فنية في أوروبا و غيرها من البلدان التي ورثت عن هذه الحضارة. لذلك فإن " Siwa" تشكل مشروعاً لتوحيد الفنانين و المفكرين و المؤلفين من مختلف البلدان و من مختلف المعتقدات الذين يعبرون عن أنفسهم بلغات مختلفة. و من خلال اللغات النصية و الجسدية فإنهم يقترحون أشكالاً ورؤية و إيقاعات إما أنها ذات علاقة بثقافتهم التقليدية أو أنها تتضمن مسافة ما عن هذه الثقافة.

 و مشروع " سيوى" يستهدف جمهوراً واسعاً بات مدعواً لتعميق فهمه بـ" الآخر" و " المختلف" من خلال تجربته في الأعمال الفنية و من خلال اللقاءت و النقاشات المصاحبة للعروض.  

 ·       " سيوى" مشروع فني يهدف للقاءات و التبادل الذي يشكل أرضية للحرية بين عدة أطراف.

  فأحد أهم أهدافه أن يقدم رؤية واضحة و نبضاً للمشاريع الفنية التي تتمخض عن هذه الحضارة. و طبقاً لأصولها و طبقاً لحقائقها الخاصة فإنها تطرح مسائل عالمية.

 فالخلق و الإبداع وسيلة مقاومة ضد الأيدلوجيات الشمولية و أساساً ضد كافة الأفكار المسبقة فمن خلال عملية الإبداع يتم طرح التابوات و التقاليد و الدين للتساؤل و هذه الأرضية المفضلة للابتكار و تساهم في إدامة الثورة و تجديد الأفكار.

إن ما يراهن عليه الآن هو تأسيس أرضية للحرية متعددة و غير محدودة حيث يكون لما هو فني وجوداً مستقلاً فيما يتعلق بالمجتمع و التقاليد والدين.

أطمح أن تكون " سيوى" وسيلة لتوحيد الناس و إنها للحظة عظيمة من التضامن بين الفنانين و المفكرين و المؤلفين و الجمهور بغض النظر عن اختلافاتهم جميعاً فإنهم جميعاً يساهمون في توسيع المجال.

·       تدشين وجهة نظر فنية متجذرة في الثقافة الإسلامية.

تقترح "سوى" نحو عشرة عروض في المسرح، الرقص، والموسيقى التي تقدم مفاهيم فنية متقاطعة في العناصر المكونة للحضارة الإسلامية: نصوص، رموز، شفرات، تلميحات، إيقاعات تقول شيئاً عن تاريخها و تعبر عن ذاكرتها مشيرة إلى هجراتها و واقعها الحالي و تطورها. لذلك فإن أهمية هذا التقاطع غالباً ما تتشكل من كشف كيفية تقديم العرض من قبل الفنانين الذين يعيشون في البلدان الإسلامية، أو من قبل فنانين قادمين من هذه البلدان و يعيشون في بلدان غربية أو من قبل فنانين غربيين و كيف يفهم كل منهم ما نطلق عليه" فني".

·       بين المرئي و اللامرئي، بين الكلمة و الصمت: مكانة المرأة و مسألة التمثيل.

في حضارة يسود فيها الدين في كافة نواحي المجتمع فإن التابوات تفرض هامشاً محدوداً بين ما يمكن أن يقال و ما لا يمكن قوله و بين ما يمكن مشاهدته و ما يجب إخفاؤه و بين ما يمكن عرضه على العامة وما يتوجب بقائه حكراً على الخاصة.

في مثل هذا الوضع، حتى نضع مسألة قضية المرأة يتطلب أيضاً أن نضع في الاعتبار مسألة التابو و أن نأخذ أيضاً في الحسبان الأوجه المختلفة لهذا المجتمع من خلال الأفكار التي تتحول من خلال الرغبة و السلطة.

"سيوى" سوف تؤسس مساءلتها للتمثيل في هذه الحالة آخذة في الاعتبار حق المرأة منذ الخطوة الأولى لها.

·       الانفعال الفني كنقطة بداية لانعكاس مفتوح على ثقافات الإسلام

"سيوى" أيضاً مشروع مقدر له أن يشارك الجمهور " الاستنارة" كانعكاس للإسلام من رؤية حضارية، و انعكاس لجذوره و لواقعه الحالي و لتطوراته. بموازاة العروض سيكون هناك لحظات حقيقية من التواصل أومن المواجهة بين أفكار الفنانين و الجمهور و الخبراء في ميادين الاجتماع و العلوم الإنسانية. و هذا هو الهدف الذي تسعى إليه" سيوى"، هو أن تنبض اتجاهات جديدة لأفكار جديدة.

·       التجوال بغرض إدامة تقاليد السفر و التبادل

تفضل " سيوى" تدوير الأعمال و الفنانين بين فرنسا و الدول الأوروبية الأخرى و دول شمال أفريقيا و الشرق الأوسط. إن ما هو مهم للفنانين القادمين من هذه البلدان هو أن يعرضوا أعمالهم لعيون جديدة و أن يواجهوا مفاهيم عن " الآخر" بالحقيقة و الواقع و بالنسبة لبعض منهم أن ينالوا اعترافاً أكبر في بلدانهم الأصلية نظراً للبعد العالمي للمشروع.

و " سيوى" عبارة عن نظام سوف يسافر و يستقر كل موسم في مدن ثلاث مختلفة هي باريس و مدينة أوروبية أخرى و الثالثة تكون مدينة إما شمال شرق افريقية أو مدينة شرق أوسطية.

·       الالتقاء بجمهور واسع من الصفوة

يتوجب على " سيوى" أن توحد أكثر من جمهور كل له خلفياته الثقافية المتباينة عن ثقافة الآخرين.

فهو مشروع مخصص لجمهور يرتاد المسرح لكنه جمهور ليس لديه اهتمام خاص و محدد في موضوع المشروع.

غير أنه معني – أي المشروع- بالدرجة الأولى بجمهور جديد: الناس المهتمون بالموضوع لكنهم لا يألفون الفنون المعاصرة. و حتى نصل لهذا الجمهور من المهم بشكل خاص أن تكتسب " سيوى" رؤية عامة حتى تكون على اتصال مع السكان المحليين.

·       شخصية تربط بين الحساسيتين Sensibility الأوروبية و الشرقية

من المهم أن يكون الموقع الذي يستقبل" سيوى" معبراً بوضوح عن شخصيته و عن المشروع الذي يحدد ملامح " سيوى"

إن خيمة أو مساحة مغطاة تتألف من فضائين: واحد مكرس للعروض و آخر مكرس للاستقبال و النقاشات و للجمهور، له عدة فوائد:

1-               يشير لشخصية المشروع intinerant identity.

2-               يجمع في مكان واحد جميع الأحداث المتعلقة بالمشروع ( العروض، النقاشات، المعارض) كما لو كان مهرجاناً.

3-               يجعل بالامكان أن تحتل" سيوى" الفضاء العام. و ماذا أكثر من ذلك فالفضاء المدرك سوف يجسد الضيافة التي تشير إلى قيمة مركزية في العالم العربي و الإسلامي.

 كتاب هذا الموقع حسب الترتيب الأبجدي

 اسرائيل شاحاك

 ايلان بابيه

 آفي شلايم

 أحمد أشقر

 أمنية أمين

 أميرة هاس

 إدوارد سعيد

 بسام الهلسه

 تيسير نظمي

 جمانة حداد

 خوسيفا بارا راموس

 حلمي موسى

 راشد عيسى

 رجاء بكرية

 روديكا فيرانيسكو

 سارة روي

 سلمان ناطور

 سيد نجم

 شاكر الجوهري

 صبحي حديدي

 طلال سلمان

 عادل سمارة

 عباس بيضون

 عدنان ابو عودة

 فاطمة الناهض

 فيصل دراج

 فواز تركي

 لويجا سورينتينو

 محمد الأسعد

 محمود درويش

 مرام المصري

 ميرون رافوبورات

 نعوم تشومسكي

Philadelphia Theatre Festival مهرجان فيلادلفيا  

AITF 12 مهرجان أيام عمان المسرحية الثاني عشر -اضغط هنا

History turns as the world turns, this time it is Israel ’s turn …By Luis Arias Manzo* 
 

CHILE: Almost two months since the aggression was initiated by the State of Israel against the Gaza Strip, which justifiably raised strong reactions among the poets of our movement and inflamed our spirits in a healthy exchange of points of views, opinions, outlooks and perspectives, it is now time for our awakened passions to seek a pause about this painful event which will remain as a black episode that makes our humanity mourn once more.

A few hours after the slaughter started against a population that has been weakened by these types of events for years we raised our voices to condemn the fact and demanded a cease fire and withdrawal of the invading forces. I am certain that we have not erred in our position.

I notice with preoccupation an attitude by our warrior poets which is that the poets of the world tend to become entangled when conscience is stricken, they become entrenched seeking cover under localism and forget that we are “poets of the world” and not poets of a race, of a culture, belief, religion, continent, country, nation or tribe. I would like to say that we are poets who defend our “human project”, we defend life, the right to exist in healthy cohabitation and in terms of equality.
We say that conflicts are resolved either by two means of reason, or by force. If it is through reason, it is because dialogue has prevailed. Dialogue is built through the use of words, and words are the poet’s raw materials. When conflicts are resolved through violence it is because the word has failed. Our stakes are that within humankind we attain understanding with each other by means of reason, that is, that the words forces prevail over the use of weapons. We poets know about that for we are the verb’s craftsmen. Then, all the more today in humanity’s history the poet is called upon to intervene in planetary matters as well as in those of humankind.

In these last weeks I have read abhorrent things and I am concerned about the attempts that have been made to justify that which is unjustifiable. That is, the attempt has been made to justify the death of innocent people, children, women, etc.… genocide. It has been said that Israel only defends itself from attacks by the Palestinians, thence its implacable attack and thus is how it should be understood. Is it like saying then that owed to the attack by the Japanese on Pearl Harbor that the Americans launching the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki was justified? My dear friend, and poet of the world, Ernesto Kahan reminded me not long ago of his book” Genocide”, book which I have in my library with honor, as a beautiful book that it is, an exemplary work, an one that should be read in all schools around the world. This book is about two genocides, the Holocaust, and the bombs against those two cities in Japan, and it was co-authored by Taki Yuriko and Ernesto Kahan, both are poets of the world an the book is edited in a beautiful tri-lingual version . I was honored to write a preliminary comment about it, and I said: “Recently just now I open these pages and I feel the chills, and already my heart feels indignation and impotence and everything becomes those narrow streets of my most hidden memories. What was mine under the darkest hours of the Latin-American dictatorships? What was my torture when the cold winds of Operacion Condor blew through the valleys of the Andes ? Nothing, or very little, compared to these two genocides that have occurred in the XX Century and which make humanity’s mourning. I did say around somewhere that the poet would not leave a neighborhood without his visit to carry the word over as if this was the rain which falls unto the earth and shows a graceful show, as if those were flowers to humankind’s eyes” And that is quite true, Ernesto Kahan and Taki Yokura have gone to the end of the abyss to sprinkle hope to humankind’s future.

La historia gira como gira el mundo, esta vez le toca a Israel … Por Luis Arias Manzo*

A casi dos meses de iniciada la agresión contra la Banda de Gaza por el Estado de Israel, hecho que ha causado, con justa razón, virulentas reacciones entre los poetas de nuestro movimiento, y que ha enardecido los ánimos en un sano intercambio de pareceres, de puntos de vista, de apreciaciones, de posiciones, ha llegado la hora de hacer una pausa en las pasiones despertadas por este doloroso acontecimiento, que quedará en la historia como un episodio negro, que una vez más, enluta a la humanidad.
A pocas horas de iniciada esta matanza contra una población debilitada por los acontecimientos que se arrastran desde años, nosotros alzamos la voz para condenar el hecho y exigir el cese del fuego y el retiro inmediato de las fuerzas invasoras. Y estoy convencido de que no nos hemos equivocado en nuestra posición.
Noto con cierta preocupación una actitud en nuestros poetas guerreros, y es que los poetas del mundo tienden a enredarse cuando los hechos que golpean las conciencias, se atrincheran al abrigo de cosas localistas, olvidando que somos “poetas del mundo” y no poetas de una raza, cultura, creencia, religión, continente, país, nación o tribu. Quiero decir que somos poetas que defendemos nuestro “proyecto humano”, defendemos la vida, el derecho a existir en una cohabitación sana y de igualdad.
Nosotros decimos que los conflictos se arreglan de dos maneras, o es por la razón, o es por la fuerza, si es por la razón, es porque el diálogo se impuso, el diálogo se construye a través de la palabra, y la palabra es la materia prima del poeta. Cuando los conflictos se arreglan por la fuerza, es porque la palabra fracasó. Nosotros apostamos a que el hombre se entienda a través de la razón, es decir, que la fuerza de la palabra se imponga por sobre la fuerza de las armas. Los poetas sabemos de eso, porque somos artesanos del verbo, entonces, hoy más que nunca en la historia de la humanidad, el poeta está llamado a intervenir en los asuntos del planeta y del hombre.
En estas últimas semanas he leído cosas aberrantes, y me preocupa, porque se ha tratado de justificar lo injustificable, es decir, se ha tratado de justificar la muerte de inocentes, niños, mujeres, etc.…, el genocidio. Se ha dicho que Israel sólo se defiende de ataques de los palestinos, entonces su arremetida implacable se debe entender, ¿Es como decir que debido al ataque de los japoneses a Pearl Harbor, justifica las bombas atómicas lanzadas por los Estados Unidos de América contra Hiroshima y Nagasaki? Mi apreciado amigo, poeta del mundo, Ernesto Kahan, me recordaba, no hace mucho, su libro “Genocidio” que con mucho honor tengo en mi biblioteca, bello libro, ejemplar, un libro que debería ser leído en los colegios de todo el mundo, un libro que trata de dos genocidios, el Holocausto y las bombas contra estas dos ciudades de Japón, co-autores: Taki Yuriko y Ernesto Kahan, ambos poetas del mundo, editado en una bellísima edición trilingüe, tuve el honor de comentarlo preliminarmente, y decía: “Recién abro estas páginas y ya siento escalofrío, y ya mi corazón siente el martilleo de la indignación y de la impotencia, y todo se me transforma en las callejuelas de mi recuerdo recóndito. ¿Qué fue lo mío bajo los oscuros años de las dictaduras latinoamericanas? ¿Qué fue mi tortura cuando los fríos vientos de la Operación Cóndor soplaban por los valles de los Andes ? Nada, o muy poco, al lado de estos dos genocidios ocurridos en el siglo XX que enlutan para siempre a la humanidad. Por ahí dije que “el poeta no dejará de visitar ningún barrio para llevar la palabra, como si ésta fuese lluvia que cae sobre la tierra, haciendo ver un espectáculo de gracia, como si fueran flores para los ojos de la humanidad” Y eso es bien cierto, Ernesto Kahan y Taki Yuriko han ido hasta el fondo del abismo para rociar de esperanzas el futuro del hombre”.

Mi bellísima amiga Bella Clara Ventura, como buena poeta, usaba una metáfora para referirse al problema, decía que “al niño se le habla varias veces por la buenas y si no entiende…” ¿Quiso decir que el niño sería Palestina e Israel la madre? No sé nada de historia bíblica, pero alcancé a entender en mis años jóvenes que tanto Israel como Palestina nacieron de la pelea de dos hermanos ¿quién es la madre? Me pregunto, tiendo a pensar que en el contexto del mundo presente, sólo podríamos decir que la madre sería “LAS Naciones Unidas” y ésta, aunque bastante desnutrida por el machismo de de sus hijos mayores [LOS Países Desarrollados], aún así le ha hablado varias veces por las buenas [Resoluciones de la ONU] a unos de los hijos peleadores [el grandote que maltrata al más chico] pero jamás ha recurrido a la fuerza. La madre, por ley natural, por ley biológica y por ley racional, siempre se pone del lado del hijo más débil, al menos así fue en mi familia [somos 8 hermanos y hermanas, y bastante peleadores]. Y los poetas del mundo, siempre, siempre, debemos estar del lado del más débil.
¿Cuándo es el día en que nos sentaremos todos juntos a compartir el pan, como hace dos mil años, en una cena de hermandad, de amor, de fraternidad…? ¿Qué nos sucedió desde entonces? ¿Era la última cena? ¿Ya no habrá otra?
En estas últimas semanas he recibido de todo: insultos, presiones, chantajes, groserías y hasta amenazas, todo porque he tratado de ser justo, todo porque me he situado al lado del que sufre, al lado del débil, como sin vacilación alguna, me volvería a poner al lado del pueblo judío frente a la impresionante maquinaria de guerra y exterminio nazi, o como me pondría al lado, otra vez, sin vacilación alguna, del japonés inocente, calcinado bajo el fuego de las bombas atómicas americanas.
La historia gira como gira el mundo, esta vez le toca a Israel poseer la fuerza económica, el poderío de la inteligencia militar y la tecnología armamentista.
¿Mañana quien sabe?
Epílogo: Han sido semanas virulentas, pero sumamente enriquecedoras, porque al calor de las apasionadas intervenciones, poetas del mundo, ha salido fortalecido. Tenemos un material de poesía, pensamientos, análisis, que por su categoría y riqueza, son impresionantes. Ahora debemos caminar hacia la síntesis que nos debe conducir hacia la unidad definitiva del poeta, del poeta del mudo, del poeta que mira la existencia humana como el proyecto supremo de la vida, jamás de la muerte.

Luis Arias Manzo*, POETA del MUNDO:
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=377

كتاب هذا الموقع حسب الترتيب الأبجدي

اسرائيل شاحاك

ايلان بابيه

آفي شلايم

أحمد أشقر

أمنية أمين

أميرة هاس

إدوارد سعيد

بسام الهلسه

تيسير نظمي

جمانة حداد

خوسيفا بارا راموس

حلمي موسى

راشد عيسى

رجاء بكرية

روديكا فيرانيسكو

سارة روي

سلمان ناطور

سيد نجم

شاكر الجوهري

صبحي حديدي

طلال سلمان

عادل سمارة

عباس بيضون

عدنان ابو عودة

فاطمة الناهض

فيصل دراج

فواز تركي

لويجا سورينتينو

محمد الأسعد

محمود درويش

مرام المصري

ميرون رافوبورات

نعوم تشومسكي